EDITORIAL BIEN PANDA

Ya estamos en FACEBOOK

Para el día de hoy 27 de Octubre del 2009

ya tenemos 680 nuevos miembros inscritos, que se suman a los que ya conocen este anticatálogo

varios de ellos ya han comenzado a colaborar con esta revista porque se sienten identificados con nuestro querido rasgadooooooooo!!! Ya con ustedes nuestro anticatálogo número 31.
Pero bueno ¿qué piensas de un rasgadodeboca que tiene como parte de sus ingredientes a Palahniuk, Marilyn Manson, Bowie, Alberto Pla, Felipe Ehrenberg y Tarantino?

¿Que es agüita de rosas? NO jo dásssss!!!

Luego por el fianco derecho vienen:

Pizzani, Henrique Lazo, Rayma y Alfredo Escalante junto con Luis Romero y Joe Rocker

¿y por la izquierda?

Pues Echeto, Urriola, Enrique Enriquez, Osio Cabrices, AlfredoTucci y Oscar Yanes …

¿Quienes vienen por los cielos en parapente?

Vasquez, Rahn, Bernasconi, Brocks, Christian, Aberrón, Vera, Foxy, Lourdes, Casciari, Mecko, Guso, Aitorment, Manriquez, Santiago Z. y Ulloa

¿Me puedes tú decir, qué coño hace el místico Paulo Coelho mirándole el ombligo a Britney Spears?

FIN DE MUNDOOOOOOOOOOOOOOOOO!!!!!

¿y esa canción?

Coñooooo es Emilio Arvelo y su “Ay que nocheeee taaaan hermoooosaaaa, es la noche de tu diiiiiiiiaaaaaa!!!!!

Ya, ya, no sigo, no puedo continuar, aquí abajo está todo el contenido, mátate tú mismo.. Esto es rasgadodeboca 31, porque un poco de locura no hace nunca daño. Este número está HEAVY de verdad... y te lo dedicamos a tí con todo nuestro amor.

Los Marcianos llegaron ya y llegaron bailando Cha Cha Chá…

Los amigos de “La Cueva del Topo” nos han otorgado este premio MARCIANO 2009 por considerarnos un blog Marciano Alternativo, un blog de otro mundo para gente de otro mundo.

ja, ja, ja, ja… Gracias mil hermanos blogueros. No los desfraudarémos. Mientras unos pajúos nos mandan a bloquear, ustedes nos dan aliento y nos premian... Así es la vida... Nosotros venceremos contra el odio con AMOR.

EXTRA.. EXTRA.. AVISO DE ÚLTIMA HORA.
“Abandona tu vida durante 3 meses

Desaparece.

Deja atrás todo lo que te impide crear esa obra maestra

Deja a tu familia, y tu trabajo y tu casa.

Todas las obligaciones.

Vive con gente creativa como tú.

Alojamiento y comida gratis para aquellos que consigan ser seleccionados.

Antes de que sea demasiado tarde.

Vive la vida que sueñas”.
Chuck Palahniuk

Jopelines, MaeZtro y hermano en Zappa,

qué pequeño me siento entre tanto talento.

Mracias guchas por invitarme.

Abrazo transoceánico muy grande.

Jose Vicente Campos Llorens

Me gusta estar en RASGADOOOOOOOOOOOOO !

A D E L A N T E !

Eduardo Bentos

LA EXISTENCIA DE RASGADODEBOCA LE DA SENTIDO A LA MIA

SIR BLACK

José Leopoldo Bonet

Rasgadodeboca siempre me pareció una publicación genial! Pensé que habían dejado de editarla. Me encanta saber que está de vuelta ...o que nunca desapareció!
La subversión es inherente al Arte. Toda creación desafía el status quo y desestabiliza nuestros prejuicios y condicionamientos. Así que hablar de arte subversivo es una redundancia... todo lo que se atreve a llamarse arte o actividad creativa debe estar preparado para aventurarse más allá de lo que la cultura del momento juzga como aceptable.
Me encanta, me encanta! Un abrazo

Carolina Diaz

Si resisto a todo , entonces no me resisto a nada. Fluyo con el viento, con el agua, me enciendo como el fuego, me anclo en la tierra, en los sentidos, en el tiempo. Que pesado estoy. El cuerpo es la casa, en la casa está la puerta. La puerta a la libertad. Los sentidos son las ventanas. Que veo, que oigo, que toco, que olfateo, que sabor tiene la vida. Sabe a vida, me pierdo en la vida. La vida me pierde. Me busco y me encuentro. Ahora empieza, otra vez, cada vez. Me busco y me pierdo. Cada vez. Me encuentro en la vida y en la vida me pierdo. En mis urgencias me encuentro. .......Ya vuelvo.

Victor Manuel Houtman

Un fuerte abrazo desde el vortex cósmico sonar

Oleg Buonanno

CONTENIDO

1- EDITORIAL BIEN PANDA
2- ALFREDO ESCALANTE EN TRES CUENTOS
3- CHUCK PALAHNIUK - Robert Chambers
4- INGLOURIUS BASTERDS - Quentin Tarantino

5- MARILYN MANSON TAMBIÉN PINTA – Cyril Helnwein
6- NO SE QUE HA PASADO – Albert pla entrevistado por Víctor M Almela
7- YU ZHENHUAN - URK - URK
8- RAYMA SUPRANI
9- ¿ESTO ES UN EXTRATERRESTRE? – Denise Lara
10- FOTOGRAFIAS DE FRANCISCA ULLOA RODRIGUEZ
11- YES, MY LOVE – Roberto Echeto
12- PIZZANI CON FURIA - Oscar Carvallo
13- HENRIQUE LAZO – Johan Ramírez
14- ¿Y QUE FUE DE DAVID BOWIE? - Diego A Manriquez
15- AREPA (F) RITA – José Urriola
16- MARCEL, METILFENIDATO, EXCRECIONES, LÁTEX - Santiago Zerpa
17- BLACAMÁN – Oscar Yanes y su Combo
18- HABLEMOS DEL AMOR – Alfredo Tucci
19- ¿TE GUSTA LA TORTILLA FRANCESA?¿CONDONES CON SABOR A CHORIZO? – Pierre Nodoiuna
20- ¿DIGO YO NOMÁS DIGO? – Joe Rocker
21- LA HISTORIA DE LA PALA Y DIOS - Christian Rosencreutzenflickenbachen

22- LAS PELICULAS QUE NI HOLLYWOOD QUIERE HACER - Guso

23- METAL - Mecko
24- INCENDIO EN RÍO CONSUME ARCHIVO DE HELIO OITICICA - Felipe Ehrenberg
25- UN SUEÑO LOCO Y ERÓTICO CON HUASCAR BARRADAS - Lourdes Latora
26- LA MUSICA MAS RARA DEL MUNDO - Frunobulax
27- HELTER SKELTER - Beatles & Manson Family
28- IDIOTAS Y FRUSTRADAS – 5inister
29- FOTOCOPIAS DIRECTAS - Maigualida Foxy
30- CAYAYO - Yumber Vera
31- CUIDADO FAMILIA QUE CRUZA LA FRONTERA - Aberrón
32- EL ROBO DEL CEREBRO DE EINSTEIN – Karina Brocks
33- GALERIA BIZARRA – Luis Romero
34- POR UNA ALIANZA DEL TALENTO – Rafael Osio Cabrices
35- REVISANDO A VITO ACCONCI – Enrique Enríquez
36- HORÓSCOPO DE DEFECTOS – Bruno Bernasconi Castelli
37- EMILIO ARVELO... HAY QUE NOCHE TAN PRECIOSA!!!
38- TRES DIAS – Juan Carlos Vasquez
39- VENEZUELA ES……. Alfredo Rahn
40- MIRANDOLE EL OMBLIGO A BRITNEY SPEARS- Paulo Coelho
41- ENVIA TUS GRITOS

El que está adentro del disfraz del osito soy yo, gozandomela y metiendole mano a la Angelina...

RASGADOOOOOOOOOOOOOOOOOOO!!!!!!!

Pako G. T.

Un Panda extraño

otro Panda

y otro Panda más, todos realizados por..

José Alejendro Dominguez Bolívar

RASGADOOOOOOOOOOOO!!!!

ALFREDO ESCALANTE EN TRES CUENTOS

Roberto Echeto presenta....

ALFREDO ESCALANTE EN TRES CUENTOS

La mentada de madre de Freddie Mercury

Cuando Queen vino a Venezuela, yo, Alfredo Escalante fui con las cámaras del canal 8 a cubrir el concierto.Todo había salido muy bien durante los previos de la visita. Los horarios para la banda y para mi equipo cuadraron a la perfección. Cada cosa estaba en su sitio. Por eso pudimos entrevistar con comodidad a Brian May, a Roger Taylor, a John Deacon y a Freddie Mercury.(Un detalle para la posteridad: Freddie Mercury usaba unos lentes Rayban iguales a los míos, pero rayados).

Las cosas marcharon muy bien hasta que un par de horas antes de la presentación en el Poliedro, volvimos con las cámaras a cuadrarlo todo para filmar el concierto. Como arreglamos las cosas temprano, decidimos hacer unas tomas del ensayo, y ahí fue cuando la nota discordante afloró como el humo de un cigarrillo.Freddie Mercury estaba ensayando frente al piano. Recuerdo que se le oía tararear muy concentrado y con verdadera entrega Somebody to love.

Nosotros lo estábamos filmando y, como es normal, conversábamos sobre ciertos ajustes. En eso se voltea Freddie Mercury muy molesto, me mira, me señala y me dice: fuck you. Lo que en español se traduce exactamente como eso, como fuck you.

Los tres pantalones de Michael Anthony

Michael Anthony, el bajista de Van Halen, se enamoró de un pantalón que yo llevaba puesto el día en que lo entrevisté por primera vez. Luego, cada vez que nos veíamos, me preguntaba que dónde podía conseguir unos bluyines como ésos. Yo siempre le contestaba que en una tienda caraqueña que se llamaba Carnaby (como la famosa calle londinense), y que en algún momento libre que le dejaran sus ensayos, iríamos juntos a comprarlos.

Pasaron los días y, por supuesto, el momento libre no llegó. Michael Anthony cumplió con sus compromisos, pero no hubo chance de adquirir los fulanos pantalones. Por eso le dije que no se preocupara, que yo mismo se los llevaría a su habitación para que se fuera tranquilo y con la impresión de que los venezolanos somos una maravilla.

Esa misma tarde fui con mi esposa al centro comercial Chacaíto a comprarle su ropa a Michael Anthony. En realidad no le compré uno; le compré tres pantalones para que dejara el fastidio.

Al llegar a la habitación del hotel, Michael Anthony nos recibió con el rostro alegre y agradecido de quien sabe que le deben algo. Él vio la bolsa de Carnaby y supo de inmediato que allí estaban sus amados pantalones. Lo único malo fue que se puso a revolver su cartera para pagármelos. Yo, por supuesto, no acepté ni un sólo dólar por aquellos pantalones que fueron el único souvenir que de aquí se llevara el bajista norteamericano.Sabrá Dios qué fue de la vida de aquellos bluyines.

La ceguera de Edgar Winter

Un día antes de su concierto en Caracas, fui al Poliedro a reunirme con Edgar Winter, el albino bluesista, el hermano de Johnny, el mismo de Tobacco road y de otros temas poderosos.Yo no sabía que Edgar Winter tenía una ceguera tan severa galopándole en los ojos, y cuando nos presentaron, le pedí un autógrafo. El hombre tomó un lápiz y un papel y se inclinó ante mí hasta arrodillarse en el piso para poder acercarse al formato donde estamparía su rúbrica.Después de ese raro episodio, Edgar Winter y yo conversamos muchas veces sobre el blues, la radio, las guitarras... Curioso fue que cuando se enteró de que yo usaría una capa para presentarlo a él en el escenario, mandó a llamar a uno de sus asistentes para que me prestaran la suya. Así fue como yo, Alfredo Escalante, salí a presentar a Edgar Winter con su capa que medía como dos metros de largo... Toda una experiencia.

Amauri José Díaz, Capy Donzella, Napoleón Bravo, Alfredo Escalante e Iván Losher.

CHUCK PALAHNIUK

CHUCK PALAHNIUK
El viejo George Orwell lo entendió todo al revés. El Gran Hermano no está mirando.

Está cantando y bailando.

Está sacando conejos de una chistera.

El Gran Hermano está ocupado en reclamar tu atención en cada momento que pasas despierto.

Entrevista a Chuck Palahniuk
por Robert Chambers

El autor de culto de El club de la pelea se regodea con la descripción de escenas que aspiran a provocar un paro cardíaco. Pero al mesías de los hombres emasculados ya no le basta regocijarse con su imagen de chico malo. Ahora ni siquiera roba mientras finge ir de compras. ¿Será porque reveló que en verdad está casado con un varón? Palahniuk (pronúnciese Póla-nik) no se cansa de recordar las docenas de personas que se desmayaron durante las lecturas en la gira promocional de su último libro. Y sonríe por el comentario que le hago acerca de su nueva colección de piezas de un periodismo por lo menos peculiar, titulada Non-Fiction.La gente se enfurece porque esperan encontrarse con un libro que trata de Cultura con mayúscula. Y con exquisiteces. Había llegado al hotel Heathman de Portland con la esperanza de encontrarme con él e ir luego a charlar a su casa, aunque es algo que nunca hace. Palahniuk llega y me dice que vive a, nada menos, tres horas de aquí, en el estado de Washington, y que de todas maneras no puede concederme más de 90 minutos. Está ocupado por el resto del día, preparando trofeos para obsequiar a sus fans, y “quitando las etiquetas con precios que vienen pegadas a los juguetes”.
“Yo también puedo quitárselas”, le digo. Palahniuk me mira como lo haría David Bowie si te le acercaras cuando está por cerrar el Bar Americano en el Savoy, y le propusieras ir a comer unas papas fritas por ahí. El salón del hotel está vacío, pero Chuck insiste en sentarse en la mesa más alejada. Usa una remera gris y unos pantalones color verde botella, parece una persona muy limpia, un modelo o un manequin de Banana Republic con el rostro de Anthony Perkins en Psicosis. Es una comparación que ya le hicieron antes; la gente de carne y hueso nunca te recuerda a Norman Bates. Pero con Palahniuk –con su sonrisa breve, sus modales puntillosos, su misteriosa amabilidad– es otra cosa. Palahniuk sí parece Norman Bates. Como estuve releyendo El club de la pelea, esperaba un hombre más confrontacional.- Sólo soy confrontacional con mis amigos. Contigo voy a ser tan agradable como una torta.- ¿Estás seguro? Se detiene un momento.- Sí.
Palahniuk tiene 43 años, y después de El club de la pelea publicó siete libros. Sus mejores momentos son cuando hace ardid de una prosa astringente, observadora y muy, muy divertida. Acaso la novela que mejor ilustre su obra, marcada por una notable originalidad, sea Choke (Asfixia, publicada hace cinco años y a punto de ser filmada). Victor Mancini, cuya vida social gira en torno a las clínicas de adictos al sexo, quiere ayudar a su madre, que sufre de Alzheimer. Lo toman como empleado de un parque temático llamado Colonia Dunsboro, especie de recreación de una aldea del siglo XVIII, en donde el personal es sancionado por comportamientos anacrónicos como mascar chicle o silbar temas de Erasure. Non-Fiction (Fugitives and Refugees) incluye una crónica del Festival del Testículo en Missoula (Montana), una entrevista a Marilyn Manson, y recuerdos de Chuck de un trato que hizo con una amiga, quien dejó que la observara diseccionando cadáveres a cambio de un encuentro con Brad Pitt. Admitámoslo: Chuck Palahniuk no es para todo el mundo. Este escritor es uno de los pocos novelistas cuya imagen creció hasta una dimensión similar a la de las estrellas de rock. Sus relatos son adorados por adolescentes que se visten como él –y en algunos casos quieren ser como él-. Algunos incluso han llegado a automutilarse en homenaje a Tyler Durden, el compañero de Pitt en El club de la pelea –un libro que, por otra parte, se convertirá pronto en un musical de Broadway-.
La obra de Palahniuk, cuyos editores advierten que es “enferma”, se ha vuelto más mórbida, visceral y resueltamente repugnante. “Cada vez que escribo algo –dice Palahniuk–, creo que es lo más ofensivo y que nunca escribiré algo así. Pero no. Me sorprendo siempre a mí mismo”. En su próximo viaje promocional, nuestro autor leerá fragmentos de una trama que se ocupa, de manera franca y abierta, acerca de la pedofilia. Aunque será difícil superar a Guts (Tripas), la novela que causó conmoción el año pasado, acerca de un adolescente que apoya la cola en el extractor de una piscina. El joven se encuentra con que sus intestinos son aspirados, y comienza a flotar hacia la superficie, pero queda atado al fondo por un hilo de “densas venas y tripas” y debe masticarlo para romperlo y conseguir subir.
Palahniuk junta libros de fotografías de autopsias, como hacía Damien Hirst de adolescente. Hay momentos en que la determinación del escritor por horrorizar puede parecer –o más bien, es– pueril. Non-Fiction incluye la crónica de un día que paseó en Seattle vestido de dálmata.
Por todo esto, de algún modo di por sentado que Palahniuk sería un tipo de personaje jovial y amigable, el tipo de gente que sabe cómo y dónde divertirse. Pero esto no es algo fácil de encontrar en la ceñuda y seria figura que tengo delante de mí. Todavía me resulta más arduo imaginarme a este hombre robar mercadería mientras pasea por un negocio, aunque sus relatos hablen del regocijo que uno experimenta mientras lo hace.–La atracción está en el sentido de aventura. Siempre te puedes comprar otra chaqueta de cuero. Pero no puedes comprar esa aventura. No puedes comprar ese tipo de excitación.Te estás pareciendo a Sir Henry Wootton de El retrato de Dorian Gray: “El crimen es para las clases bajas lo que el arte es para nosotros: se trata apenas de un medio que nos procura sensaciones extraordinarias”.
–Es la sensación de excitación, de entusiasmo. La sensación de lo furtivo. De no saber exactamente qué va a pasar, en un cierto momento, alrededor tuyo. Ok, me convenciste. ¿Vamos?
–Bueno... (el entusiasmo de Chuck se disipa). Robo desde los trece años.Yo robé medias.–De cualquier modo, el encanto (Palahniuk comienza a cambiar el tema, pero se detiene)... ¿Medias? Bueno, medias... las medias son... realmente son muy fáciles de robar.
Si nos agarran, les decimos que todo es parte de una investigación, de un trabajo de campo.
–Ya sé en qué estás pensando. Nordstrom está apenas a dos cuadras. Pero ya no siento atracción por el robo. Además, mis editores no querrían que hablara de eso. “Cuando un escritor nace –escribió el poeta lituano Czeslaw Milosz–, su familia está condenada”. Pero los Palahniuk tuvieron antes su tragedia. Chuck se crió en un trailer, en Burbank, una pequeña ciudad a 300 y tantos kilómetros hacia el este de donde estamos, a través de las montañas del estado de Washington. Su abuelo paterno mató a su esposa de un disparo, en medio de una discusión acerca de cuánto le había costado una máquina de coser. El padre del escritor, Fred (de tres años, al momento del asesinato), dijo alguna vez que su recuerdo más temprano fue estar oculto debajo de una cama, y observar las botas de su padre, y el caño del rifle, buscando en toda la casa algo más para matar antes de dispararse él mismo.
–A mi abuelo, una grúa en Seattle le pegó en la cabeza. Algunos de la familia dicen que nunca antes había sido violento, de esa forma loca tan suya. Pero algunos dicen que sí lo era. Depende a quién le creas. El trailer de Chuck, que compartió con sus padres, un hermano y dos hermanas, estaba enfrente del bar de Burbank. Allí, Fred, un obrero ferroviario, oficiaba de entusiasta patrón. Nuestro escritor recuerda a su padre llevándolo a él para que lo ayudara a saquear comida de los vagones descarrilados. Cuando Chuck cumplió los 14, su padre se fue de casa. Su madre hoy vive en el estado de Washington.
Palahniuk se recibió de periodista en la Universidad de Oregon. Después de una breve temporada en el periodismo local, trabajó en Camiones Freightliner –primero como mecánico, luego escribiendo manuales de armado y mecánica-. Tenía 13 años cuando se decidió a escribir, en el taller literario semanal de Tom Spanbauer, un escritor de Portland.
La primera novela de Palahniuk, Invisible Monster –sobre la busca de una relación sexual entre un modelo top desfigurado y un travesti- fue rechazada por las editoriales (aunque apareció finalmente en 1999). Nos cuenta que escribió El club de la pelea para “ofender, para shockear y para castigar” a la gente que no quiso publicar “mi buena obra”.
Chuck asegura que él mismo se divierte peleando. Solía propinarles palizas “a ciertos canallas después de algunos tragos”, según un adorable artículo de una revista para hombres, que describe su conversación como “un chorro de testosterona” (Palahniuk es especialmente popular entre este tipo de lectores, y varios de sus relatos fueron publicados como folletín en la revista Playboy).
“Siempre me siento tan bien después de una pelea; es decir, física y emocionalmente agotado. Y duermo muy bien”. Pelear, observa Palahniuk, es un “acto consensual. Las mejores peleas no ocurren entre extraños. Ocurren entre amigos”. El tono de estos comentarios incluye, obviamente, metáforas sexuales, de acentuadas reminiscencias eróticas. “Espiritualidad erótica –dice Palahniuk–, como la de la Iglesia”. Non-Fiction es un libro fascinante de una punta a otra. La capacidad de Palahniuk como periodista es siempre notable: toma aquellos fenómenos genuinamente interesantes, pero nunca a las celebridades en sí mismas, por su valor mass-mediático previo. Al mismo tiempo, trata cada fenómeno en sus propios términos, con sana irreverencia. En una oportunidad entrevistó a la tripulación de un submarino, e hizo que los marineros hablaran sobre cómo tenían sexo bajo el mar.
Vive con su amigo hace 12 años, aunque lo reconoció hace menos de uno. En un texto de 1999, aparece una cita suya que habla de su “mujer”. Cuando le pregunté por eso, dijo que probablemente había dicho “spouse” (una palabra inglesa que no permite distinguir el sexo), y que los entrevistadores siempre presuponen que un varón sólo se puede casar con una mujer.En Non-Fiction, cuando describes los efectos de los suplementos para fortalecer los músculos, dices que “uno ve a una mujer atractiva y se manda. ¡Grrrrrrr!”.–Por cierto, en el libro, el noventa por ciento de las veces no hablo de mí.Cuando Palahniuk habló de su opción sexual, las cosas no salieron como él hubiera deseado. Sucedió de modo accidental. En septiembre del 2003, a punto de emprender un viaje promocional, Palahniuk le otorgó una entrevista a Karen Valby de la revista Entertainment Weekly. Antes de que fuera publicada, Chuck creyó que iban a salir publicadas las declaraciones que realizó off the record acerca de su vida íntima. Quiso anticipar el escándalo y escribió una agria declaración acerca de cuál era el auténtico sexo de su “esposa”, además de comentarios fuertemente personales acerca de la entrevistadora y de un miembro de su familia. Pero apareció la nota, la Valby no había escrito ninguna referencia a su vida privada (sólo se limitó a un “Palahniuk no tiene esposa y declina hablar sobre su vida personal”). “Finalmente, Chuck reveló su verdad más íntima”, comentó con resentimiento la columna Gay News del Willamette Weekly de Portland. “Es un esfuerzo por inyectarle testosterona a su carrera”. ¿A quién le importa si Palahniuk tiene marido o esposa?, podría ser una respuesta razonable y superada de amigos y enemigos del autor. Pero las cosas no son así. La verdad importa. ¿Por qué si no inventar una Señora Palahniuk? Si lo que él dijo en 1999 era ambiguo –como sostiene ahora–, entonces, ¿por qué mi colega escribió: “Dice que por ahora no planean tener hijos”?
“Bueno, era una carga que pesaba sobre mí, pero ahora ya me liberé de ella”, explica Palahniuk.
“Es un terror que se fue”. Es posible que la revelación haya dañado su posicionamiento con los tradicionalistas de Playboy.
Ahora que, como él dice, “explotó la gran bomba”, “ya no necesito ser interesante en las entrevistas. Todo lo que soy es una persona que tiene una hora y media. Y no le debo nada a nadie. Y no me interesan más preguntas...”. Palahniuk mira su reloj. “En realidad, me tengo que ir. Tengo que trabajar en catorce trofeos de bronce y cerca de 100 animales embalsamados. Y eso me interesa más que estas preguntas”.¿Seguro que no te vendría bien una mano?
–Lo hago en casa de un amigo, y no recibe bien a los extraños.
“No disfrutas mucho las entrevistas”, le digo a Palahniuk mientras se despide.
–Entiendo que hay que hacerlo para promocionar un libro. Pero la verdad es que preferiría bajar la cortina, y no hacerlo más. En el pasado cometí el error de buscar complacer a mis entrevistadores.
Ése es mi problema. Esta entrevista tendría que haber sido cinco años antes. Hace cinco años, habríamos salido juntos a robar medias.
–Lo que pasa es que en el pasado estaba obsesionado porque no me preguntaran por el gran tema, mi vida privada. Pero no hay problema, vamos a robar medias. Otro día de la semana. Ahora déjame en paz.

Bibliografía

Ficción
Insomnia: If You Lived Here, You'd Be Home Already (principios de los años 1990, no publicado)
El club de lucha (Fight Club, 1996) — que fue adaptado en la película del mismo título
Superviviente (Survivor, 1999)
Monstruos invisibles (Invisible Monsters, 1999)
Asfixia (Choke, 2001) tambén adaptada al cine bajo el mismo título en 2008.
Nana (Lullaby, 2002)
Diario: Una novela (Diary, 2003)
Fantasmas (Haunted, 2005)
Rant (2007)
Snuff (2008)
Pygmy (2009)
Tell All (2010)

No ficción
Fugitives and Refugees: A Walk in Portland, Oregon (2003)
Error humano (Stranger Than Fiction: True Stories, 2004)

La primera regla del club de la lucha es que no se habla del club de la lucha.
La segunda regla del club de la lucha es que no se habla del club de la lucha.

INGLOURIUS BASTERDS

INGLOURIUS BASTERDS
Quentin Tarantino entrevistado por Joaquin Ortega

La Guerra de Tarantino: Todo maniático del poder da un poco de risa
Joaquín Ortega

Skypedome, Las Vegas, Nevada. Exclusivo para RASGADODEBOCA

La película de guerra más esperada de la década por fin ve la luz. No sólo de plomo vive el cinéfilo, pero algo ayuda. La mirada de Tarantino, de barriga y copete que le asemejan tanto a Morrisey, concluye con que los malos siempre serán malos, a pesar de que los cruzados en batalla se les parezcan tanto. Exclusivo para Urbe Bikini un viaje por la Francia ocupada vagando entre disparos, explosiones y justicia poética.


Para cierto tipo de público el repaso bélico aburre. No se sabe si es porque ya no hay luchas verdaderamente heroicas, o simplemente porque las dos guerras mundiales -sufridas durante el tiempo que nos precedió- no tienen nada que decirle hoy a los espectadores. Gracias a directores de acción y pasión -como Clint Eastwood, Terrence Malick, Steven Spielberg, Ridley Scott, Wolfgang Petersen, Brian Singer o el mismo John Woo- la mirada a las batallas de mediados y finales del siglo XX, se han refrescado y mantenido como fuente segura de entretenimiento.

Posiblemente un habitante distraído -de una ciudad norteamericana cualquiera- no valore que muchos de sus ancianos son los verdaderos responsables de que el mal no haya tocado ni sus tierras ni sus vidas, y que el rostro de un héroe, es mucho más común de lo que la mitología puede dibujar. A partir de las miniseries Band Of Brothers y The Pacific o películas como Das Boot, Schindler’s List, Stalingrad, Saving Private Ryan, Enemy At The Gates, The Pianist, Valkyrie, Flags Of Our Fathers o Letters From Iwo Jima, la segunda guerra mundial no quedará al descuido durante un buen tiempo.


El cine de guerra revisitado

La premisa de Inglorius Basterds es sencilla: un grupo comando debe penetrar territorio ocupado y generar suficiente terror sicológico, de manera que se doble la voluntad, o al menos, se distraiga al enemigo. Tarantino cincela un relato crudo y rítmico, inspirado en las viejas películas del oeste y en las cintas bélicas de finales de los años cincuenta, en donde el protagonista ya no es el bueno Audie Murphy, sino un renegado, que castiga con sus propios métodos, al sádico que disloca la paz del mundo.

La introducción de los personajes -aún sin créditos oficiales, al ser una presentación en proceso de edición final- es una marcha empática en donde el espectador parece estar al tanto de todo, pero en realidad no sabe nada. Si el viaje promete una misión de entrada y salida a una Francia ocupada por los nazis, en la marcha se pierden los contornos de los géneros fílmicos. Es así, como pareciera que Valkyrie colisionara contra Rio Bravo, y que en un pantanoso contexto medieval se entrelazaran -bajo cierta onírica a lo Apocalypse Now Redux- el tiempo de un Western Spaghetti, como Django, con los diálogos inconfundibles de la etapa Film Noir de Kubrick.

Tratar de traducir en vocablos esta mezcla de tácticas narrativas y manantiales visuales, es simplemente caer en el lugar común de hablar de cine “estilo Tarantino”, y aunque sabemos que hay muchísimas influencias, tanto de Hitckcock, Leone, De Palma o Lynch, también hay mucho de B movies callejeras, de cine japonés y chino; y sobre todo, un profuso correlato con el cine de acción de Hong Kong.


Los Personajes

Brad Pitt pareciera construir su personaje a fuerza de retazos de arquetipos del cine. Es a ratos un sobreviviente enigmático y con cicatrices – ¿un Clint Eastwood, que recuerda al hombre “marcado por la soga”?- en otros instantes es un tenorio jugador a lo Robert Redford en The Sting – ¿más bien imitando, descaradamente al galán torpe en que se desdobla su buen amigo George Clooney en la campaña 2007 de Campari? - para luego transformarse en un motivador oscuro que pide cabelleras de soldados nazis y entrena bateadores que propinen Grand Slam sobre cráneos del bando contrario.

Virtualmente nadie saldrá defraudado de Inglorius Basterds, en vista de que la acción, el humor negro, la banda sonora -entre piezas académicas, orquestaciones “prestadas” de otros Films, los ritmos soul o el rap- y los momentos de espías y traiciones componen un todo orgánico, en donde las persecuciones, la venganza, las torturas -de lado y lado- y las subtramas –como la de ¡una película de propaganda con trailers y todo dentro de una narración de entretenimiento!- son tan verosímiles como sarcásticas.

No hay duda de que Quentin Tarantino ha ganado en peso y en sabiduría visual, cosa que no es poca, en alguien que se puso tan altos estándares, desde su ópera prima Reservoir Dogs, aquella especie de melodrama samurai, en donde la muerte se vale de un hilo de sangre para consumarse en la columna vertebral de la historia.

Joaquin Ortega: ¿Estos soldados tienen un referente en personas reales?

Quentin Tarantino: “Cuando escuché por primera vez los testimonios de un soldado de la E Company de pronto, no entiendes cómo un viejo sonriente y dulce tiene sobre sus espaldas tantas aventuras. Pero también, me gusta imaginar la guerra desde los ojos de un héroe del Ghetto negro, como me pasa con Jim Brown. A mi me parece, que los personajes de las películas pueden ser tan reales como las personas, sólo piensa en que hablamos de ellos en relación a sus amores, sus pérdidas o sus miedos, de la misma manera, en que hablamos de las personas vivas”

JO: ¿Dónde termina el guerrero que vive para la acción y donde empieza el soldado que reflexiona sobre sus hazañas y excesos? Eastwood parece haberlo removido en primera persona, especialmente en Gran Torino

QT: “Sí, hay una tensión clásica, entre personajes que se redimen y el mundo que no quieren que experimenten, aquellos para quienes son el ejemplo. Tú hablas de la transformación de un personaje como Kowalski en Gran Torino. De alguna manera, aquí ocurre lo mismo. Pero al final, son personajes que utilizan su lado oscuro para hacer justicia. Eso fue algo que estaba en el guión, pero que sólo se logra cuando los actores saben más del personaje que tú mismo, y dan toda su energía en una toma específica. Allí sus ojos, su cuerpo o incluso una mano dicen más que cualquier palabra escrita en el guión.”

JO: ¿Cuánta oscuridad pueden soportar los héroes y los villanos en IB?

QT: “El público puede enternecerse o no con los personajes de una película, pero la comprensión sobre sus acciones se entiende cuando vemos que personas comunes, con un pasado oscuro a cuestas, antes o durante la guerra, y a pesar de enfrentarse a personajes antagónicos -incluso peores que ellos- no dejan de tener esa sombra arriba de sus hombros. Es muy difícil no pensar en Kurosawa o Bergman cuando hablamos de este tipo de personajes. El cine del oeste está repleto de héroes suaves o villanos ambiguos: Cooper, Ladd, Wayne, pero también Palance, Quinn o Van Cleef. Lo importante es que sean creíbles y que el conjunto sea divertido”.

JO: La plástica y los movimientos en IB son tan importantes como los diálogos, de manera que pareciera que los tanques, los autos, las motocicletas, los aviones, las armas e incluso los objetos de terror psicológico, como el bate ensangrentado -o el cuchillo cowboy- tienen su bien ganado momento cinematográfico…

QT: “haces énfasis en algo que nos preocupa a todo el equipo de producción y fotografía. El dato de los aviones, los autos, las radios, ¡las máquinas de escribir!, es de primer orden. Tal vez, sin ellos no hubiésemos sido tan visualmente convincentes. Creo que el dato pincela el cuadro, al igual que el diálogo organiza las acciones inmediatas entre los personajes”.

JO: Pensando en películas recientes, pareciera que mientras la Valkyrie de Brian Singer es un poco una sinfonía descriptiva, Inglorius Basterds suena más bien a una historia contrapunteada desde un ensamble de metales.

QT: ¡Jajajajaja!….Esa es una imagen bien cool, ¡creo que podrías conseguir algunas citas con chicas inteligentes con una línea como esa!... ¡Jajajajaja!….el punto musical siempre me ha interesado desde chico, y si de algo me siento orgulloso es de la banda sonora. Mi película es un homenaje a las fábulas visuales que me hicieron ser quien soy: Leone, Eastwood, Van Cleef y el Western Spaghetti… Howard Hawks, Peckinpah y Kubrick. Las épicas guerreras de los años cincuenta y sesenta…Creo que Gregory Peck, Richard Burton o el mismo Steve McQueen habrían encajado perfectamente en esta producción, de estar vivos, ya que es una historia fiel a los que ellos una vez interpretaron. En otras oportunidades he dicho que ésta es mi propia Guns Of Navarone, o mi propia Where Eagles Dare, o mi propia Inglorius Bastards de Castellari.

JO: ¿Qué hace realmente buena a una película?

QT: “Creo que fue Scorsese quien dijo que si una chica te acompaña, y hay suficientes palomitas de maíz, y después de besarla recuerdas una escena de la película, entonces el film ha sido bueno. Creo que de eso se trata, creo que eso es lo más parecido a haber triunfado”.

JO: ¿Qué comentarios han recibido del afiche del bate de béisbol sosteniendo el casco nazi lleno de sangre?

QT: “Para algunas personas, que no distinguen la realidad de la ficción, siempre parecerán formas de darle más violencia al mundo. Las películas no inventaron la violencia. Pero creo que más que una parábola de un mundo salvaje, el bate con el casco nazi ensangrentado expresa el desquite contra la cobardía; la venganza contra aquellos que tras saberse poderosos, atacan a los débiles. Allí, en el campo ves a un hombre cualquiera, no un semidios justiciero encarnado, venciendo a un ejército que se cree inmortal.

JO: ¿Y el afiche con el águila nazi?

QT: El águila nazi, al final es el recuerdo de un poder maniático, que termina extinguiéndose. De hecho, no quise hacerlo, pero al final, nuestro Hitler termina dando un poco de risa. Todo maniático del poder da un poco de risa”

MARILYN MANSON TAMBIÉN PINTA

MARILYN MANSON TAMBIÉN PINTA
¿Por qué la gente desea ser hermosa?
Para ser amados, aceptados, terminar con su miedo a ser excluidos. Después de años de no ser aceptado me di cuenta, ¿por qué no crear tu propio standard y dejar que sean otros los aceptados o rechazados por ti?
Nosotros hemos revertido toda la idea del fascismo de la belleza y la hemos reemplazado por nuestro propio standard. La destruímos para crear un nuevo camino.

Y CON USTEDES… MARILYN MANSON
Cyril Helnwein

Cyril Helnwein: Muchas gracias por tu tiempo; es un honor y un placer entrevistarte.
Marilyn Manson: Claro, para rodos los que lean esto, no sabrán que nuestro encuentro ha sido muy importante para mi carrera, ya que tu me presentaste con tu padre (Gottfried Helnwein) y hemos hecho y haremos grandes cosas juntos. Así que esa es la historia para todos aquellos que estén leyendo esto.

CH: Sí, y estoy muy emocionado porque tú eres probablemente mi artista favorito.
MM: Gracias, te lo debo porque tú me conectaste.

CH: Siendo no sólo músico, sino un artista de performance, escritor, productor, actor, director y recientemente pintor exitoso, ¿de dónde sacas tu inspiración? ¿Qué te lleva a crear?
MM: siempre he temido ser llamado músico, porque siempre quise pintar y escribir y solía hacer arte cuando era niño. Intenté escribir, y disfruto poder expresarme de esa forma, pero no disfruté escribir sobre otras personas... así que en el periodismo no había nada en realidad. Pero me gusta observar a otras personas y reportar lo que hacen, así que de todas formas terminas haciendo lo mismo cuando eres pintor o cantante, porque todo termina siendo la misma cosa. Pero de alguna forma, el periodismo es, creo, la raíz de todo el mal y la raíz de todo el arte porque se trata sólo de observar y reportarlo a otros. Pero no me da vergüenza ser considerado solamente un espectáculo, porque el arte es entretenimiento.; a veces lo que hago es gracioso, otras cosas tienen dolor, otras confusión, otras furia, sexo. Me cuesta mucho trabajo delimitar cada una. La única cosa que me liberó, y creo que es una forma de arte en sí, fue el actuar. Así te entregas al director y eres algo así como la herramienta de otro artista. Y he disfrutado esa entrega porque tengo tanto control en todo lo que hago, que fue interesante que alguien me hiciera colocarme en tal lugar y hacer tal cosa y no ser yo mismo; para actuar debes ser otra persona. Pero entonces se vuelve muy confuso, porque yo interpreto tantos papeles en mi vida, sólo por mi propia diversión. La gente siempre me pregunta ‘¿eres el mismo dentro y fuera del escenario?’, y muchas veces tengo menos control fuera del escenario que dentro de él. A veces la gente no sabe si soy agradable o si soy malo, y soy las dos cosas. Reflejo lo que me den. Cuando comencé a concebir lo que sería Marilyn Manson, era un momento en que los talk shows se habían convertido en lo típico del entretenimiento en América, y en cada canal había entrevistas con asesinos seriales. Y también había historias sobre celebridades muertas y las dos cosas se entrelazaban y comenzaron a recordar historias como la de ‘La Dalia Negra’, esta chica que vino a Hollwood para hacerse famosa, y se volvió famosa cuando murió. O más recientemente, lo de Columbine: estos chicos querían ser famosos porque no eran nadie. Y consiguieron lo que querían y los medios noticiosos se lo dieron. Fue entonces cuando comencé a ver cosas sobre Marilyn Monroe que realmente me interesaron, porque había demasiada tragedia detrás de la belleza. Creo que mucha gente lo había pasado por alto porque más tarde la deshumanizaron hasta convertirla en un producto en una playera que puedes comprar en Hollywood Boulevard. Y al mismo tiempo veía a Charles Manson en entrevistas diciendo todas estas cosas. Tenía sentido en el 69 y tenía sentido en el 96 y tiene sentido ahora. Decía muchas cosas que yo he dicho y creo que él expresa la misma idea de ser un reflejo de la cultura. ¿Cómo puedes...? ¿Cómo puede América odiar algo que creó? Es como estar avergonzado de tu propia mierda. Debiste haber comido otra cosa. Todo eso comenzó a crecer en mi cerebro, y cuando estás en ese momento en que tienes 19 o 20 años y tienes que decir que serás cuando crezcas, descubrí que yo no quería crecer, yo quería ser Peter Pan. Así que decidí crear un mundo en el que no tenía que jugar con las reglas de nadie, y Marilyn Monroe y Charles Manson fueron las dos cosas que conformaron ese mundo. Fonéticamente es como ‘abracadabra’; conoces a Manson por su apellido y conoces a Marilyn por el nombre y los dos combinan bien igual que ‘Mickey Mouse’. Dice todo; dices Marilyn Manson y ya no necesitas explicación. Conjura esas dos imágenes sin importar en qué país estés. Es muy americano, pero al mismo tiempo yo pienso como un europeo y mi razón para escoger ese nombre es al mismo tiempo una celebración y una dura crítica hacia América. Y eso es lo que crea la contradicción de la que me alimento. Así que ahora trabajo con tu padre, trabajo con Tim Skold, ahora miembro de la banda, y el es de Suecia. Creo que los artistas europeos aprecian mi comprensión de la cultura americana porque yo la veo como un intruso. Siempre fui tratado como un intruso y eso no me hace odiar América, tampoco me hace amarla... tan sólo me hace verla como lo que es. De alguna forma, parte del problema y parte de la solución, ser todo lo que puedas ser es entretenido porque no hay una respuesta definitiva, así que sólo sé parte del show. No quiero estar en el público, quiero estar en el escenario. Y ahora con lo que estoy haciendo, no quiero estar en el escenario, quiero que todos sean parte del show.

CH: ¿Preferirías ser comido por tiburones o ser inyectado con toxinas letales si tuvieras que escoger entre una de las dos?
MM: (risas) Creo que ya he tomado demasiadas toxinas letales cada día, entre el absinthe y todo lo demás. Tengo mucho miedo al océano y los tiburones. Vivía en Florida y raramente iba a la playa porque de niño la película ‘tiburón’ me asustó mucho. Antes me preguntaste de donde venía mi inspiración; las películas es de donde sale todo, son mi inspiración para todo. Y es por eso que, creo, que me siento capaz de dirigir algo con la libertad de no crear algo para el consumo público, sin trabajar para las demandas del consumidor, sino crear por razones artísticas. Así es como soy feliz. Eso es lo que me gusta de pintar, porque cuando hice estas pinturas no pensaba ‘me pregunto si la gente comprará esto’, ‘me pregunto si les gustará’, ‘¿crees que deba pintar así para hacerme más popular?’. Pintaba porque me calmaba y me entretenía. Algunas de las pinturas las regalé a otras personas y me hizo sentir bien al dar un regalo a alguien. Ese fue un lujo agradable para un artista, porque como músico, crear a tu familia de fans y es casi como ser una madre y si comienzas a alimentar a tus hijos con cierta cosa cada domingo, tienes que seguir alimentándolos con eso, o de otra forma se molestarán o querrán ir a comer a McDonalds. (Risas) así que como músico, tengo que considerar los deseos de mis fans pero también quiero que crezcan conmigo y que acepten el cambio. Pero no quiero ser autocomplaciente y arrogante y olvidarme de su lealtad. Así que es difícil, a veces muy deprimente, el cruzar esa línea, y para alguien como yo, que siempre está cambiando, es difícil continuar la marcha y al mismo tiempo desarrollarme en una cultura de alta velocidad en la que las cosas son olvidadas incluso antes de ser recordadas. Tengo el orgullo de decir que he podido existir en la industria musical, porque la mayoría no puede.

CH: Cuéntanos tu mejor broma, o alguna broma que le hayas hecho a alguien más.
MM: Hay muchas, creo que mi favorita fue hecha con malicia. Había una chica en el bar de un hotel, cuando estábamos de gira. Que vino hacia mí cuando trataba de relajarme con mis amigos y la banda. Era bastante pesada: me preguntó quién era, pero era muy claro que sabía bien quién era. Se lo dije, y ella dijo que no era mi admiradora y yo le dije, ‘ok, está bien’, y entonces se sentó y me hizo saber lo poco que le importaba quien era yo. Y yo le dije, ‘bien, entonces vete’, y entonces regresé a mi cuarto y de alguna forma ella había averiguado en que cuarto estaba yo y tocó a mi puerta. Yo había estado en una tienda de artículos para espías donde vendían aparatos para espías y otros artefactos y también bromas, y había comprado este líquido llamado ‘the evacuator’... decía que si ponías varias gotas en la bebida de alguien e inmediatamente evacuaría, y decía que debía poner demasiado porque podría terminar hospitalizado. Bueno, yo vacié toda la botella en su vaso y dije, ‘oh, estoy tan contento de verte de nuevo, ¿por qué no vienes a tomar un trago?’, y entonces se lo di. Ella regresó a su cuarto, y su amiga vino a tocar la puerta de mi cuarto, despertándome a mí a mi guardaespaldas en la habitación de al lado. ‘¿Has visto a mi amiga? ¿Está contigo?’. ‘No’, le dije, ‘no está conmigo’. ‘Oh, no puedo entrar en mi cuarto, la puerta está cerrada.’ Así que tuvieron que forzar la cerradura y la encontraron acostada en su cama, cubierta de mierda. Se había embriagado, quedado inconsciente y cagado sobre ella misma.

CH: ¡Oh, no!
MM: A mí me pareció muy divertido (risas).

CH: Obtuvo lo que merecía, supongo.
MM: Sí.

CH: A menudo y abiertamente has admitido usar drogas ilegales. ¿Fue más para experimentar artísticamente y ayudar creativamente o sólo para tu placer personal?
MM: Creo que el mej0or uso que se le puede dar a las drogas es usarlas para divertirse, para pasar un buen rato, para relajarte. El peor uso es cuando no puedes lidiar con tu depresión o lo que sea, o para autodestruirte. He pasado por periodos de extremas altas y bajas y siento, en particular en esta semana, la semana pasada me sentí muy deprimido... EN realidad no fueron las drogas ni nada, pero había un poco de aprensión sobre lo que la gente... tú sabes, tenían que ver mis pinturas. Y no es que importe mucho, pero es que todo mundo... especialmente yo, tiene sentimientos. Quiero decir, lo que la gente siempre pasa por alto en mi es lo sensible que soy. Porque soy demasiado sensible, es por eso que soy tan dramático y tengo que hacer un show así. Pero esta semana me encontré siendo bastante positivo, he cruzado al siguiente nivel y tengo mucha confianza en que esta va a ser la mejor era... esta era dorada... que viene para mi al comenzar con este nuevo álbum, creo que le mostrará a la gente exactamente de lo que soy capaz. Todos los que me subestimaban pensarán diferente ahora. Así que, creo, que las drogas que tome desde ahora serán parte de la decadencia y de ese dejarse llevar. El absinthe es probablemente mi peor vicio, si tuviera que escoger alguno, porque me gusta... sabe bien y me hace crear mucho, bueno, no diría que me ‘hace’, pero es lo que ha inspirado mucho de mi mejor trabajo; muchas de mis pinturas , muchos de mis escritos. Toca fibras, hace agujeros en algunas partes del cerebro y deja escapar demonios que se escondían ahí. Así que es algo divertido, no algo deprimente. Solía ser un alcohólico miserable en mis primeros días de autodestrucción, pero ahora soy una persona mucho más feliz con un enfoque diferente.

CH: Dos de tus pinturas, la cuales con probablemente mis favoritas, parecen inspiradas por el absinthe. Una es de William Burroughs creo, y como te gustaría verte cuando seas viejo; la otra es ‘the enabler’.
MM: Ese es mi amigo Jonathan, sí, supongo que me gusta mucho el color verde también así que creo que eso me atrae en parte, en esa de ‘cuando sea viejo’... en realidad tiene un poco de absinthe. En un par de ellas, mientras pintaba, tenía mi vaso junto a mis pinturas y sumergía el pincel en el vaso equivocado, así que se mezclo con la bebida. Yo seguí pintando así por que hace un bonito color verde. Así que gracias, esas también son mis favoritas.

CH: Ok, creo que de alguna forma ya contestaste mi siguiente pregunta, pero tal vez haya algo más... ¿hay alguna otra cosa que te provoque sentimientos particulares de odio, miedo o asco?
MM: Bueno, hay más de una, pero supongo... aunque esté bien holgazanear y tomarse algunos días... supongo que la flojera o la falta del deseo de lograr algo es lo que más me disgusta. Puede ser porque yo tengo una ética de trabajo tan extrema, o más bien, impulso creativo... porque en realidad no me gusta pensar que trabajo. Tengo que estar haciendo algo constantemente. Fue difícil para mí el no poder sentarme a pintar hoy porque estaba tan contento con el show; quía pintar un nuevo retrato de mi gata. Quería pintar tantas cosas pero me convencí de simplemente relajarme y encontrarme contigo y hacer esta entrevista, y salir; salir de casa e ir a cenar, lo cual es raro para mí. Pero lo encuentro difícil, y esa es la razón por la cual me es muy difícil encontrar personas con las cuales colaborar el mantener ciertas amistades y miembros de la banda en mi vida, porque aunque es mi visión, creo que estoy bastante dispuesto a compartirla con aquellos que tengan la misma ambición y dirección que yo. Lo encuentro en particular con Tim, quien me ha ayudado a producir este disco y me ha animado a hacer cosas que había olvidado que me gustaba hacer. Cualquiera que no quiera crear o que esté satisfecho con la mediocridad o quede por hecho su talento y lo deje ir, cualquiera que este sea, incluso si su talento es podar céspedes o pintar paredes o lo que sea... creo que eso es lo que más me disgusta. No soy una persona malvada de ninguna forma; haría cualquier cosa por la gente que amo. Yo mantengo a mis padres, ambos están retirados y no tienen pensión. Yo los mantengo completamente; cuido a todos los que quiero. Pero no me verás darle dinero a un mendigo en la calle. Pero creo que eso es parte de una metáfora de la historia que tu padre y yo estamos creando y la idea de cómo el idealismo liberal es a menudo la ruina de América: cuando dejas que la gente piense que está bien darse la mano y esperar que las otras personas, que han trabajado duro para llegar a donde están, te den algo de lo suyo.

CH: ¿Hay algo que te haga particularmente feliz o te traiga alegría?
MM: Muchas cosas; mi gata y yo tenemos una relación muy agradable, ella me calma. El pintar me hace feliz. El terminar un álbum me hace muy feliz. El proceso intermedio es muy estresante. El sexo anal, las buenas películas, estar con la mujer que amo... eso me lleva de nuevo a lo del sexo anal, no quiero que pienses que fue un comentario homosexual. Y creo que el poder relajarme en un día como hoy, después de haber tenido una exhibición de arte y que la gente genuinamente te diga ‘Hey, me gustó lo que hiciste’ sin besarme el trasero ni tratar de decirme lo que quiero oír. Siento que he logrado algo, soy una persona humilde, tengo mucha confianza y creo que hago lo mejor que puedo hacer. Ahora la gente puede debatir sobre si soy el mejor que hay... yo sé que soy lo mejor que puedo ser. Y eso es lo mejor que cualquiera puede ser.

CH: Bien, básicamente eso es todo para mí. Muchas gracias de nuevo por tu tiempo. ¿Hay alguna otra cosa que quieras decir o preguntar?
MM: Creo que la gente sólo debe esperar todo lo que han visto y oído de mí palidecer en comparación con lo que vendrá.

CH: Estoy ansioso.